20세기 초의 음악적 경향

 빈 국립 오페라의 주요 지휘자로 활동한 구스타프 말러와 같은 작곡가는 교향곡에 대한 새로운 접근을 시도했다. 말러의 교향곡은 긴장감과 다층적인 구성을 지닌다. 그의 작품은 개인적 감정과 철학적 주제를 탐구하는 한편, 거대한 오케스트라 편성과 복잡한 폴리포니를 통해 웅장한 소리를 만들어 냈다. 또한, 러시아 음악에서는 이고르 스트라빈스키와 같은 혁신적인 작곡가들이 등장했다. 스트라빈스키의 발레 음악 "봄의 제전"은 현대 음악의 획기적인 작품으로 평가받는다. 이 작품은 리듬의 강렬한 변화와 불협화음, 그리고 독창적인 악기 사용법으로 청중에게 강렬한 인상을 남겼다. 스트라빈스키는 전통적인 음악 형식을 해체하고 새로운 예술적 가능성을 탐구했다. 민족주의 음악 또한 20세기 초에 큰 영향을 미쳤다. 바르톡 벨러와 같은 작곡가들은 자국의 민속 음악을 바탕으로 새로운 클래식 음악을 창조했다. 벨러는 헝가리 민속 음악의 선율과 리듬을 그의 작품에 반영하였으며, 이로써 고유한 음악적 색채를 부여했다. 이러한 경향은 각국의 민속 음악이 현대 클래식 음악에 융합되는 과정을 촉진했다. 마지막으로, 재즈의 탄생과 발전도 20세기 초의 음악계를 풍부하게 만들었다. 미국에서 시작된 재즈는 블루스와 래그타임 등 다양한 음악적 요소를 흡수하여 독특한 음악 스타일을 형성했다. 루이 암스트롱과 듀크 엘링턴 같은 음악가들은 즉흥 연주와 스윙 리듬을 통해 재즈를 대중화하였다. 재즈는 이후 여러 음악 장르와 융합되며 끊임없이 발전해 나갔다. 이러한 다양한 음악적 경향들은 20세기 초의 음악 세계를 다채롭고 혁신적인 시대로 만들었다. 작곡가들은 전통적인 형식에 안주하지 않고 새로운 표현 방법과 음악적 가능성을 탐구함으로써 음악의 경계를 넓혔다. 이로 인해 20세기 초는 음악사에서 중요한 변혁의 시기로 기억되고 있다.