18세기 후반부터 나타나는 고전음악의 특징

18세기 후반, 즉 1750년경부터 고전음악은 바로크 음악에서 벗어나 새로운 형식과 스타일을 확립하기 시작하였다. 이 시기는 일반적으로 고전주의 시대(Classical Period)로 알려져 있으며, 대략 1820년경까지 지속되었다. 고전주의 음악은 조화로운 구조와 균형을 추구하며, 명확한 선율과 화성, 그리고 창의적인 형식적 발전을 특징으로 한다. 고전음악의 주요 특징 중 하나는 형식의 명확성이다. 고전주의 음악에서는 소나타 형식, 교향곡, 협주곡 등 다양한 구조적 형식이 발달하였다. 소나타 형식은 특히 중요하게 여겨졌으며, 이는 대조와 반복, 발전을 통해 음악의 흐름을 구성한다. 이러한 형식은 음악을 이해하기 쉽게 만들고, 청중에게 자연스럽고 논리적인 감각을 제공한다. 또 다른 특징은 선율의 명확성이다. 고전주의 작곡가들은 명확하고 귀에 잘 들어오는 선율을 선호하였다. 이는 바로크 음악의 복잡한 대위법적 구조와 달리 단순한 호모포니적 구조를 사용한 결과이다. 선율은 주로 4마디나 8마디의 단위로 이루어져 대칭적이고 균형 잡힌 형태를 띠게 되었다. 화성의 사용에서도 변화가 나타난다. 고전주의 음악에서는 조성(Tonality)이 명확하게 유지되며, 화성은 주로 3화음을 기반으로 하여 명쾌하고 밝은 색채를 띤다. 이는 바로크 음악의 복잡한 화성과는 대조적이다. 또한, 변주와 전조의 사용이 고전주의 음악에서 중요한 역할을 하였으며, 이를 통해 음악의 다채로운 표현이 가능해졌다. 고전주의 시대의 작곡가들은 감정을 표현하는 데 있어서도 균형을 중시하였다. 이는 곧 감정의 절제와 조화를 의미한다. 예를 들어, 고전주의 음악에서는 갑작스러운 극적 전환보다는 점진적이고 자연스러운 변화를 통해 감정을 표현하려 하였다. 이는 루소의 "자연으로 돌아가라"는 사상과도 일맥상통하는데, 음악에서도 자연스러운 흐름과 조화를 강조하였다. 다이나믹(강약)의 변화 또한 주요 특징 중 하나이다. 바로크 시대의 테라스 다이나믹스(급격한 강약 변화)와 달리, 고전주의 음악에서는 점진적인 크레센도(decrescendo)와 디미누엔도(decrescendo)를 통해 서서히 강약을 조절하는 방법이 사용되었다. 이러한 기법은 더욱 섬세하고 정교한 표현을 가능하게 만들었다. 이 시기의 대표적인 작곡가로는 요제프 하이든(Joseph Haydn), 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart), 루트비히 반 베토벤(Ludwig van Beethoven)을 들 수 있다. 이들 작곡가는 고전주의 음악의 특징을 잘 나타내며, 각각의 독창성을 바탕으로 음악사에 큰 기여를 하였다. 특히 베토벤은 고전주의에서 낭만주의로 넘어가는 다리 역할을 하여, 표현의 가능성을 확장시키는 데 중요한 역할을 하였다. 결론적으로, 18세기 후반 고전음악은 균형과 조화, 명확한 구조와 선율을 강조하며, 새로운 음악적 언어를 구축하였다. 이를 통해 고전주의 음악은 오늘날까지도 널리 사랑받고 있으며, 음악사에서 중요한 위치를 차지하고 있다.